ANTENNA UK 04
大不列颠伟大的文学、艺术和音乐创意产业享誉全球由来已久。现在，它又不经意间成为音乐录影导演的温床，这些导演的音乐录影作品令整个世界为之震撼。Antenna UK得以孕育和存在即是为了向世人展示英伦最具创意的音乐录影制作人 和他们的杰出作品。
本期展映活动中，我们将聚焦英国音乐录影导演近期制作的一些令人欣喜若狂的作品。其中既有“鸭眼”（Duckeye）、SSSR和大名鼎鼎的“走私落花生”（Smuggling Peanuts）等制作团体的唯美动画，也有顶尖伦敦导演道格尔·威尔逊（Dougal Wilson）和杰米·崔弗斯（Jamie Thraves）录制的超级真人动感创作。我们还将体验吉姆·格里格（Kim Gehrig）的“苍茫大地”－他为独立摇滚乐队歌美斯（Gomez）创作的录影带。此外，本期展映的海报图片出自丹·洛（Dan Lowe）的手下，是他为乐队“行军乐”（Field Music）制作的。在《导演简介》一栏中，我们会密切关注一位持之以恒、才华横溢的导演创作的一些精彩作品。他就是伍夫·万-包（Woof Wan-Bau），一位可以游刃有余地制作真人动画和卡通动画的双料导演。他为“魔怪”（Mogwai）、“四忒特”（Four Tet）和“酷剪”（Coldcut）等乐队创作的动画作品万众瞩目。
酷剪（Coldcut）: 只为快感（Just for the Kick）
导演: Smuggling Peanuts (Lucy Izzard, Matt Latchford and Lucy Sullivan)
制片公司: Flynn Productions, 伦敦
剪辑: Smuggling Peanuts
后期制作: Smuggling Peanuts & Jan Urbanowski, Flynn Productions, 伦敦
厂牌: Ninja Tune, 伦敦
露茜·伊萨德（Lucy Izzard）制作过一个名为《茶叶总数》（Tea Total）的电影短片，这个音乐录影就是凭借这个电影短片得以委托创作的。该电影短片在伦敦Antenna举办期间播出后随即吸引了英国传奇影音乐队酷剪的注意。酷剪于是邀请露茜制作一个音乐录影。露茜对此特别上心，但以前从未制作过音乐录影，而且给她的时间也不多。由于露茜当时在伦敦金斯顿大学（Kingston University）学习插画/动画课程，她于是向两名同学求助。一名是马特·拉奇福德（Matt Latchford），另一名是露茜·沙利文（Lucy Sullivan）。在他们二人的鼎力协助下，大名鼎鼎的“走私落花生”（Smuggling Peanuts）制作团体横空出世。他们仅用了两周时间就搞定了动画里的全部创意，紧接着用了三周时间在各自的住所利用笔记本电脑通过忙忙碌碌的工作手工完成了全部动画制作。
马克·朗森（Mark Ronson）: 仅仅（Just）
导演: The Chemistry Set
制片公司: JJ Stereo, 伦敦
剪辑: The Chemistry Set
后期制作: The Chemistry Set
厂牌: BBE/Rapster, 柏林
导演团队“化学组合”（Chemistry Set）成立于2004年，当年得到马丁·德斯蒙德（Martin Desmond）和尼克·福陆（Nick Frew）的加盟。今年， “电台司令”乐队（Radiohead）发行了一张翻唱专辑，名为《退场音乐》（Exit Music）。“化学组合”（Chemistry Set）应邀为马克·朗森翻唱的《简直》（Just）设计录影。短短两周半的时间内，他们废寝忘食地工作，独立完成了全部拍摄、剪辑和动画。目前，他们正在加班加点地赶制一个以苏格兰为背景的“喜剧性情节探险”电影短片。
歌美斯（Gomez）: 看苍茫大地（See The World）
导演: Kim Gehrig
制片公司: Academy, 伦敦
剪辑: Suzy Davis, Final Cut, 伦敦
后期制作: MPC, 伦敦
厂牌: Independiente, 伦敦
乍看起来，这个录影的制作应该是乐趣十足。摄制工作由一个小型团队（包括导演、制片和摄影）完成，据他们声称，他们确实是在“登上一架飞机后开工的”。摄影师威尔·汉弗莱斯（Will Humphries）是片中人物的原型。影片一开头，他就穿上那双白色的鞋，然后穿着它们完成了整个旅途。团队精心挑选了几个“一处多用”的地点，为的是影片能达到以假乱真、走遍各国的效果。为此，他们到过迈阿密、摩洛哥和芬兰。吉姆说：“我们从黎明拍摄到黄昏，在芬兰则通宵达旦。那一周大概有12个小时是在伦敦的希思罗机场度过的。”
行军乐（Field Music）: 全景（In Context）
导演: Dan Lowe
制片公司: Partizan, 伦敦
剪辑: Dan Lowe
后期制作: Dan Lowe
厂牌: Memphis Industries, 伦敦
这个录影让人一看就无法自拔，非要到看完不可。短片中画画的那只手属于摄影师克里斯·芬纳（Chris Fenner），导演丹·洛（Dan Lowe）大学时代结识的好友。丹利用从因特网上找到的图片和他自己从乐队得到的创意设计了影片结束时我们看到的整幅图画。反反复复排练了整整一天之后，决定由克里斯执笔画图。如果不是笔里的墨水全部用光，那么这幅图画肯定会一次性完成。画画用了27分钟的时间，拍摄结束时，克里斯的手指头麻得几乎无法动弹。
蓬须大男孩（Badly Drawn Boy）: 死心塌地（Nothing’s Going To Change Your Mind）
导演: Dougal Wilson
制片公司: Colonel Blimp, 伦敦
剪辑: Suzy Davis, Final Cut, 伦敦
后期制作: MPC, 伦敦
厂牌: EMI, 伦敦
导演道格尔·威尔逊（Dougal Wilson）的录影因为他聪明伶俐的创意而著名。然而，钢琴轿车这一创意其实来自英国乐队“莫尔历史会社”（The Mull Historical Society）的成员科林·麦金太尔（Colin MacIntyre）。道格尔大约四年前和这个乐队合作过，但这个创意最终没能在“莫尔历史会社”乐队派上用场。尽管如此，可他们很高兴让道格尔用它为蓬须大男孩进行今年的录影创作。道格尔想来想去觉得用别具一格的老爷车效果比较好，而且需要一模一样的两辆用于拍摄。一辆车的仪表盘部分应换成钢琴，另一辆车应完好无损，可以开着去四处拍摄。团队最终寻觅到两辆“凯旋使者”（Triumph Herald）老爷车，然后交由伦敦一家名为“温室”（Hothouse）的造型和效果公司进行改装。拍摄完成后，带有钢琴仪表盘的那辆车就放到了eBay上进行拍卖。
俏妞的死亡计程车（Death Cab for Cutie）:我要跟随你进入黑暗（I Will Follow You into the Dark）
导演: Jamie Thraves
制片公司: Oil Factory Inc, Los Angeles
Edit: NWH, 伦敦
后期制作: VTR, 伦敦
厂牌: Atlantic Records, 纽约
导演杰米·崔弗斯（Jamie Thraves）数年前就已经成为英国音乐录影界的顶级人物，负责制作过多个深受欢迎的音乐录影，包括“电台司令”（Radiohead）的《简直》（Just）和酷玩乐队（Coldplay）的《科学家》（The Scientist）。所以，他得以借助作品的成功受邀美国项目，比如这个为美国乐队“俏妞的死亡计程车”创作的音乐录影。出于节省成本的考虑，这个录影的拍摄地位于罗马尼亚境内。
贝尔X1（Bellx1）: 洛基带了个情人（Rocky Took A Lover）
导演: SSSR
制片公司: Passion Pictures, 伦敦
剪辑: Passion Pictures, 伦敦
后期制作: Passion Pictures, 伦敦
厂牌: Island Records, 伦敦
伦敦的音乐录影制作团体SSSR花了7周的时间完成了这个录影，制作过程中他们得到了另外一个动画设计师希思·肯尼（Heath Kenny）的一些帮助。希思·肯尼的签约公司也是“激情动画”（Passion Pictures）。这个音乐短片里面的2D动画可谓制作地艰苦卓绝，因此SSSR招来希思·肯尼制作其中的主要人物，以便按时完成项目。公司对他们的要求特别宽松。SSSR接受采访时说“公司的唯一要求就是录影带的情节应符合歌曲的故事。他们看过我们的一些其他作品，对于我们圆满达到他们期待的能力信心十足。”
Bellx1: Rocky Took A Lover
零7（Zero 7）: 十字架（Crosses）
导演: Duckeye
制片公司: Rokkit, 伦敦
剪辑: Duckeye
后期制作: Duckeye
厂牌: Atlantic, 伦敦 导
演组合“鸭眼”（Duckeye）的凯特·弗里兰（Kate Freeland）和杰伊·马莱贝鲁曼（Jey Malaiperuman）得以认识，是通过他们各自属于“附属物信托”（The Fallout Trust）乐队的朋友。他们的朋友建议他俩合伙为乐队的演出制作视频作品。凯特和杰伊很快就发现他们两人趣味相投、理念近似，随后一起制作了预算很低的音乐录影作品。这样，他们签约加盟伦敦的制作公司Rokkit 。这个录影作品的创意源自早期的影院工具，即西洋镜和幻视器，以及“鸭眼”组合对重复和视觉循环的偏爱。同为博士的凯特和杰伊二人说他们希望人们发现这个录影对他们各自的意义：“它可以有很多概念层次，或仅仅是很唯美很舒服而已。”
导演简介: 伍夫·万-包（WOOF WAN-BAU）
伍夫·万-包，本名小山让治（Joji Koyama），出生于日本东京，8岁时随父母移居英国。1997年，伍夫迁居到伦敦，就读于著名的金史密斯大学（Goldsmiths University），学习美术专业。他具有深厚的设计和插画背景，对实验电影和录影的造诣也颇深。和知名乐队四忒特（Four Tet）艺人基兰·赫布登（Kieran Hebden）的友谊使伍夫获得了第一个录影制作项目，结果他的作品取得了巨大成功。因此，他很快就签约伦敦的Nexus Productions 制片公司。伍夫的作品荣获过许多奖项，其中为四忒特的《我的天使爱摇滚》（My Angel Rocks Back and Forth）制作的动画获得英国动画奖（British Animation Awards）的“公众选择奖”（Public Choice Award），为Channel 4电视台的MESH节目制作的电影短片《西瓜之爱》（Watermelon Love）则更是令人瞩目。目前，伍夫正在制作另外一个电影短片。他的作品中不乏日本元素，比如，他在为Ikara Colt 制作的录影中运用了日本动漫造型。尽管如此，但伍夫已经把伦敦当作他的家乡，并日渐成为这个城市最具创新力和最令人心动的影片制作人。
网址：www.woofwanbau.com
四忒特（Four Tet）: 我的天使爱摇滚（My Angel Rocks Back and Forth）
导演: Woof Wan-Bau
制片公司: Nexus Productions, 伦敦
剪辑: Woof Wan-Bau
后期制作: Nexus Productions, 伦敦
厂牌: Domino Recordings, 伦敦
这是伍夫·万-包的处女录影作，他投身其中的目的是要看看他是否可以做出“我一直幻想着动画制作具有的那种场景和心情”。由于时间和资金的限制，他不得不制作的相对简单。他说：“尽管滑稽鬼们可能会说这个录影有些糙，但我们完成制作后我觉得我可以深入下去，一展身手。”这个录影在音乐录影界刮起一阵旋风，伍夫·万-包旋即称为业内万众瞩目的人物。
Ikara Colt: 想要如此（Wanna Be That Way）
导演: Woof Wan-Bau
制片公司: Nexus Productions, 伦敦
剪辑: Paul Hardcastle, TRIM, 伦敦
后期制作: Nexus Productions, 伦敦
厂牌: Fantastic Plastic, 伦敦
伍夫·万-包具有设计和插画背景，这说明他拥有日本动漫经验。由于熟悉日本动漫的风格，他相信这种风格会与Ikara Colt的《想要如此》这首歌曲极为融洽。录影的制作时间非常紧张，因而，导演本人和他的团队不得不在圣诞节和新年夜通宵达旦地工作。这个录影称为音乐录影界又一卖点巨作，并引来许多其他乐队要求导演为他们制作类似录影。然而，伍夫不断谢绝这类项目，因为他对于复制自己的风格不感兴趣，不管高额预算多么诱人。
酷剪（Coldcut）: 口哨和祈祷（Whistle and a Prayer）
导演: Woof Wan-Bau
制片公司: Nexus Productions, 伦敦
剪辑: Woof Wan-Bau
后期制作: Nexus Productions, 伦敦
厂牌: Ninja Tune, 伦敦
酷剪首次邀请伍夫用魔毡（Fuzzy Felt）这种多数英国儿童熟悉的玩具为其制作录影时，他坦言自己不知魔毡为何物。然而，当他知悉魔毡并探求创意后，他不由为之一动，随即动手制作。但是，他断言说他敢保证这个录影除去非同寻常得手法外还有更为深刻得东西。据伍夫称，他工作的过程中创意如流水般源源不断，而且他很高兴自己不必刻板地固守最初的处理方法。伍夫说：“我非常喜欢制作这个录影，因为酷剪真地让我率性而为，也毫不在乎创意是否相干。”
灵魂公爵（The Duke Spirit）: 大地的捷径（Cuts Across The Land）
导演: Woof Wan-Bau
制片公司: Nexus Productions, 伦敦
剪辑: Woof Wan-Bau
后期制作: Woof Wan-Bau
厂牌: Polydor Records, 伦敦
伍夫为这个录影产生的创意受到了乐队主唱莉拉·莫斯（Liela Moss）那头明亮、漂染头发的启发。他旗帜鲜明地让莉拉的头部和面部正对着一系列构成“颓废派”（fin de siecle）风格景致的光束。但是，资金的限制如出一辙，所以他无法运用相机达到全部预想效果。尽管如此，这个录影还是引人注目地展示了乐队的风采，并在全球各电影节上展映。
魔鬼（Mogwai）: 有朋自夜里来（Friend of the Night）
导演: Woof Wan-Bau
制片公司: Nexus Productions, 伦敦
剪辑: Woof Wan-Bau
后期制作: Soho Images; Condor Post, 伦敦
唱片公司: PIAS/Wall Of Sound Ltd, 伦敦
这个录影的创意则是受歌名的启发，以及人们刚睡醒时回忆支离破碎的梦境片段并试图重新组合的情形。为了制作这个录影，伍夫把他的房间布置满家里的各种物什，并涂上五彩缤纷的颜色。录影虽然取得了成功，但导演本人不得不费力讨好他的女友才把她的东西也涂上各种颜色以用作小道具。
www.antennapromo.co.uk www.selector-radio.com
http://www.britishcouncil.org/zh/china-artsandculture-ukartsinchina-antenna-screeningreel4.htm
英国使馆文化教育处网站
AntennaUK 04
伍夫·万-包（Woof Wan Bau）采访记录
我叫伍夫·万-包，目前已经制作了4年音乐录影，还做过电影短片和动画片。
其实，我的名字有点恶作剧。我曾在一家饭馆工作，周围是来自各个国家的人。仅仅是出于打发时间的缘故，我们每碰到一个人就会问他们国家的语言中表示动物叫声的词汇如何发音。那时最喜欢的是狗叫声。后来涉足音乐录影导演时，我想我一定要起一个最傻的艺名。于是我就把英语、意大利语和德语中表示狗叫的单词连到了一起。挺有趣的，因为我觉得这个名字听上去很像亚洲人的名字，类似于汪凯崴（Wong Kai-Wai）之类的发音。所以说，我的名字就是一个无聊的恶作剧。
说实话，我现在做的这些东西里没有一样是我接受过正规培训的，当初之所以开始差不多纯属偶然。我学过美术，但它实际上只是一门学术课程，不涉及一丁点儿具有技术含量或实用性的东西。所以，毕业以后我虽然觉得学了大量概念和理论，但没有真正学到实际操作的技巧。我是通过叫基兰·赫布登（Kieran Hebden）的朋友介绍才开始制作音乐录影的，他做的音乐署名“四忒特”（Four Tet）。结识基兰则是通过几个和他属于同一个唱片厂牌的朋友。他前来观看我大学毕业后不久做的一个电影短片，放映地点在伦敦的一家小影院。那个时候大概是在他的唱片《Pause》推出之前。他说了一句话，大约是“我需要做一个音乐录影，你看能不能做？”猛一听到这句话，我不知该如何作答，因为我不确定他是什么意思。我的意思是虽然我一直对音乐录影感兴趣，但我的兴趣仅限于看，而不是做。我脑子里从来没有产生过要做音乐录影的念头。所以我就有点……我既不确定是不是做，也不确定如何做。但他却非常热心，对我说怎么想就怎么做，还说乐趣无穷，只要能弄出来点东西就成。于是我开动了。
那个录影的创意源自我们实际上无法制作太多动画的现实，因而我虚构了这个故事情节。里面的主角几乎纹丝不动，活像一个剪纸形象。它在伤感地追忆它还是一个真正人类的时候，那时它能四处走动，也能随意活动。这个动画差不多就像一部默片。
音乐录影：四忒特的‘My Angel Rocks Back and Forth’
Ikara Colt那个音乐录影我实在想不起是怎么做出来的，我只记得他们让我来点创意。我想不如用动画图形来表现，因为我对它很感兴趣。我试着用它的美感挤出来点什么东西。我正在翻看自己保存的一摞摞旧材料的时候，突然发现日本动漫的所有这些模板。我以前画过动漫。日本动漫提供了大量背景，它的结构和图案任何人随时都用得上。这就是它的语言截然不同的原因之一。因为人们可以根据自己的喜好进行融合和配对，所以我想如果我能运用这些东西、通过让它们动起来而创造出一种奇景异观，那就太棒了。这首歌曲音高而嘈杂，带有爆破力的摇滚。我想它还是符合整体感觉的。这个音乐录影就是这么来的。
音乐录影：Ikara Colt的‘Wanna Be That Way’
酷剪（Coldcut）找到了我，想让我做一个有“魔毡”（译者注：因日语口音，“fuzzy felt”被发音为“fussy felt”）画面的录影。我其实根本就不知道魔毡是什么东西，但是看到它以后才发现它真是有意思。为了开动起来，我们买了一大捆一盒一盒的魔毡。它可谓是英国的一种风俗。我不清楚它们是什么，也不清楚怎么用。据说它们是二战期间的发明，是用制包毛毡的边角料做成的。但我还是搞不懂人们在二战中用它来干什么。为了哄孩子开心，他们就用边角料制造了这些各种各样的形状，让他们玩儿。魔毡显然就是这么来的。于是我们就买了一大捆这种东西，然后我把它们全都铺在工作室的一个大桌子上，看上面那些小人物，比如这个小女孩。我觉得她是非常典型的主角。尽管我反反复复设计了很多人物，但我一点儿都不喜欢。幸好早已经设计好一切，只要按部就班把东西归置归置就成。于是我把所有这些东西归置到大桌子上面，并着手一块块地拼凑起来做成小型人物形象、物体和各种布景。但是一不小心就会漏掉点东西，这让我大为光火。而且，只要有人过来，它们就留不下来。“啊，魔毡！”他们的怀旧心理被勾了起来，于是拿起那些毡块摆弄自己的布景。这让我更加恼火。直到后来的一天，我从外面回来发现桌子上净是各种各样的人物，但都不是我拼凑的。我觉得弄得真是挺棒的，于是就把这些东西都弄到那个录影里面了。
音乐录影：酷剪的‘Whistle and a Prayer’
至于Duke Spirit的动画，它的创意来的很快，对我而言前所未有。他们给了我这个乐队的一首歌曲和几张媒体图片。其中一张图片是他们现场演出的时候拍摄的。这张图片有点意思，最前面的是主唱，她的头发染成金黄色，加上灯光效果，就像是一束光线。我利用了这一点，然后想如何才能把它纳入到动画中。动画中的她应该出现在凌乱的光线和光束下，后面有各种各样的景貌和细小布景。说实话，我觉得这个项目的预算不算太大，但是就创意方面，我想全部运用照相机。只有这样人们才会看到那个光束，也就是她的金发设置在内部背景里，或者是一种景貌背景里－一种我们可以建构的景貌。因此，资金就显得有些紧张。于是我就勉强做真发，而用电脑图形制作背景。即使我觉得钱不够产生创意也会继续进行下去，因为说不准什么时候创意就来了。我可不想别人认为我们做不来或我们钱不够，也不想把它留到下一次或用到另一个项目上。无论如何，动手干就行，谁也不知道会发生什么事儿。
音乐录影：The Duke Spirit ‘Cuts Across The Land’
魔鬼（Mogwai）乐队那个音乐录影的要求极为放开。这个项目同样预算不大，此外进度还紧张。进度紧张的录影制作通常的问题是很多人似乎会以为既然人们如今观看的音乐录影这么容易就能弄好，那么随便弄弄就行了。这种想法比较普遍。但事实上真没有那么容易，挺费时间的。特别是对于动画制作来说，我觉得我要是想做，就一定要做，就一定要试着做下去。对于进度非常紧张的项目，我往往倾向于弄出栩栩如生的动态。这可能就是我弄了一列动态画面并把它们和动画画面排列在一起的原因。魔鬼的这首歌曲名字是“The Friend of the Night”（《有朋自夜里来》），令人不禁浮想联翩。歌名确实给了我很大帮助，让我想到很多可以下手的东西，但是也不很容易。尽管要求简单确实不错，但是想出一个创意的过程可谓难上加难。这多多少少有些像赌博。你无法确切知道乐队喜欢什么，也不知道他们用这个音乐干什么。于是我就从歌名下手，但我真不清楚这个动画的创意是怎么产生的。我只是觉得讲述这么一个类似于轮回的故事不错，一系列事件周而复始，反反复复，按照固定不变的次序，穿成一串。
我打算继续做音乐录影。只要人们需要我做，我就会持之以恒地一直做下去。说实话，我想许多人认为我做的录影非常有竞争力，可以给很多预算巨大的乐队去做，尤其是在音乐录影圈里，很多人有这种看法。但我没有因为这些看法而忘乎所以。没关系。我能做的，我就全力去做，不会有保留。只要有人来找我做，我就会做。但我不会放弃自己的原则净是弄些三点女郎之类的噱头，也不会进行华而不实的编辑。我对这些东西不感冒，也没有绞尽脑汁地刻意而为之。只要我偶尔为某个独立厂牌做了一次录影，那就很好。只要我做的东西对我而言乐趣无穷，同时也给其他参与者带来乐趣，那么OK，我会一直做下去。
音乐动画: 魔鬼的《有朋自夜里来》（Friend of the Night）
